Сайт по фото

С 7 по 31 июля в Галерее Манеж пройдет выставка "Итальянская фотография 1930-1970-х"

FOTOART — Sat, 30 Jun 2007 05:58:07 GMT

Открытие 6 июля в 18:00

Настоящая выставка представляет собой обширный ретроспективный обзор итальянской фотографии двадцатого века. Все работы тринадцати известных итальянских фотографов, созданных в 1930 – 1970-х гг., происходят из частной коллекции. Сейчас уже почти невозможно сказать, когда именно зародилась современная итальянская фотография – это был неоднородный и во многом непредсказуемый процесс, но представляется несомненным, что появилась она в артистической атмосфере фотоклубов и любительских групп, которые на протяжении долгого времени заменяли музеи, вызывая оживленные споры вокруг всего нового и передового в фотографии. Обходя стороной искусство, связанное с фашистской политической и эстетической риторикой «возврата к порядку» в начале двадцатых и в тридцатых годах, в результате которой Италия оказалась изолированной от международных авангардных течений (К. Шад, Л. Мохоли-Надь, Мэн Рей), настоящая выставка позволяет увидеть более, так сказать, частное, интимное творчество итальянских фотографов, работавших в годы фашистского режима (Марио Габинио), а также познакомиться с необычными способами использования возможностей фотографии, к которым обращались, например, архитектор Карло Моллино или график Антонио Боджери. В тридцатые годы мнения итальянцев касательно фотографии разделились на два лагеря, сплотившиеся вокруг пары самых популярных журналов, посвященных этому искусству – «Фотографический курьер» (Il corriere fotografico), который издавался в Турине и Болонье, и «Галерея» (Galleria). Это издание, задуманное как аналог венской «Галереи» (Die Galerie), стало ярким отражением споров о роли культуры в фашистской Италии. Эстетическая политика режима находила свое выражение и в фотографии, которая изображала излюбленные сюжеты официальной пропаганды – самолеты, автомобили, прославленную милицию и т.д. – в полном соответствии с идеологически декларированным «классицизмом», который преобладал в пластических искусствах и литературе, оттесняя на второй план интернациональный авангард с его бунтарскими идеями. Несмотря на это, Антон Джулио Брагалья и его брат Артуро, развивая футуристскую концепцию «фотодинамики», некую форму фотографии, способную синтетически передавать временную протяженность действия, открыли путь для последующих новаторских экспериментов в итальянской фотографии. Эстетический принцип, провозглашавший, что «образ должен быть экспрессивным выражением идеи», способствовал утверждению идей абстракционизма, дадаизма и сюрреализма, как в Италии, так и за ее пределами. Только в таком историческом контексте можно по-настоящему понять глубоко индивидуальный подход Марио Габинио к фотографии как к изысканному хобби. Находясь под влиянием работ, увиденных на современных ему международных фотоконкурсах, Габинио в своем творчестве словно размышляет над эстетической ценностью фотографии. Трансформируя образы окружающего мира при помощи тонкой светотеневой обработки, он создает совершенно необычное пространство, где нарративная функция света приводит к созданию почти абстракционистского произведения, примером чего может служить «Автопортрет» (ок. 1937). В то время как журналы по архитектуре, такие, как Casabella и Domus, публиковали на своих страницах споры и размышления о современной фотографии и ее будущем, в 1929 г. график Антонио Боджери издал книгу «Свет и тень» (Luci e Ombre). Используя приемы рекламной графики в фотографии, он сумел проявить себя как новатор, ставящий смелые эксперименты, ярким свидетельством которых служат работы «Колумбово яйцо» (L’uovo di Colombo, 1933) и «Бревна» (Legni, 1937). Не имея отношения к миру фотокружков, снимки Веронези и Моллино представляют собой две параллельные формы поиска индивидуального стиля в фотографии. Будучи близко знакомым с Л. Моголи-Надем, одним из самых репрезентативных фигур международного авангарда того времени, художник-абстракционист Луиджи Веронези в одиночку предавался экспериментам с беспредметной фотографией, выработав своеобразную эстетику, имеющую мало общего с распространенным вокруг модернизмом, культивируемым как итальянскими любителями, так и профессионалами. Выходя за рамки изобразительных клише современной ему итальянской фотографии, Веронези скорее приближается к творческим исканиям Баухауза и Моголи-Надя в использовании двойной и прямой экспозиции. Карло Моллино по праву считается одним из самых влиятельных итальянских архитекторов, дизайнеров и фотографов двадцатого столетия. Изначально камера служила ему лишь средством запечатлеть изучаемую архитектуру, но вскоре с ее помощью он начал создавать многочисленные снимки, отличающиеся особой новизной, экспрессивностью и изящной легкостью. Один из постоянных мотивов его метафизически ориентированного творчества – это параллели между женской фигурой, такой изменчивой и более гибкой, чем мужская, и архитектурным ордером, что прекрасно иллюстрирует двойное изображение в композиции «Лина». В 1940 гг. Джузеппе Кавалли становится одним из наиболее характерных представителей формалистического направления. Его ранние работы, относящиеся к предыдущему десятилетию, отличает усиленная формальная строгость и особая светлая печать. Резкие, изолированные фигуры его моделей как будто пребывают в состоянии глубокой задумчивости, в то время как обширность пространства природы постепенно становится главной темой его разнообразных пейзажей, как например «Жажда необъятного» (1954). В послевоенные годы, после двух десятилетий фашистской пропаганды, утверждение неореализма, а также вновь проявившийся интерес к историко-антропологическим аспектам итальянской общественной жизни, выводят на авансцену фотожурналистику и документальную фотографию в качестве адекватного средства отображения социальной реальности. Возникла своеобразная параллель с любительской фотографией, когда принцип «свет-момент-воспроизведение» стал ключевым в понимании эстетики модернистской фотографии. Кроме того, фотография сблизила язык искусства и документального свидетельства, став тонким инструментом фиксации итальянской общественной жизни после Второй мировой войны. Вновь были открыты южные области, которые игнорировались со времен традиционных средиземноморских путешествий состоятельных американцев и европейцев, совершаемых еще в XIX веке. Наиболее ярко этот регион отобразил в своем творчестве Альфредо Камиза. Серия «Городской алфавит» передает впечатления от городов и пригородов, которые этот мастер посетил, путешествуя по разным уголкам Аппенинского полуострова и собирая материал для своих документальных очерков. Ранние работы Пьерджорджо Бранци – документальные снимки бедняков: рыбаков, цыган и т.д., равно как и отдельных зданий южных городов или приморских курортов, как кажется, прекрасно вписываются в эстетику неореализма. Его творчество развивается в русле лирического реализма документальной фотографии, достигая расцвета в таких композициях как «Бар на пляже в Каттолике» или «Без названия» середины-конца пятидесятых, которые можно сравнить с работами его современников Манцони и Фонтана. В пятидесятых и шестидесятых годах, наряду с продолжающейся эволюцией неореализма и формализма, появляются новые экспериментальные произведения в духе нон-формализма или абстракционизма. Творчество Нини Мильори отражает важные поиски в этом направлении. Потрясенный антропоморфными ассоциациями форм и линий, которые он случайно, бродя по итальянским городам, увидел на стенах домов, в пятидесятые годы он создает свой знаменитый цикл «Стены». Работы Марио де Биази отличает тонкая способность схватывать мгновенье. Мастер никогда не расставался с камерой: его чувство натуры ярко проявилось в таких снимках как кадр с дымящимся паровозом на миланском вокзале или в геометрически стройной сцене того, как высаживают цветы на соборной площади. Джорджо Авигдор, специалист в области фотографии архитектуры, снимал улицы, площади, аркады, но также и показы мод, и иммигрантов своего родного города. Его работы отражают послевоенную трансформацию Турина, превратившегося из скромного культурного центра в индустриальный гигант.
Марио Джакомелли, который занимает важнейшее место в истории современной фотографии, всегда оставался равнодушным к разного рода спорам, предпочитая развивать собственную поэтику творчества. Его портреты и пейзажи свидетельствуют о мастерском владении светом. Они пронизаны чувством возвышенной внутренней гармонии и тишины. Абсолютная свобода в подходе к натуре и умение найти выразительный, оригинальный ракурс во всей полноте присутствуют в знаменитой композиции, изображающей играющих на снегу священников из серии «Нет у меня рук, которые бы ласкали мое лицо», а также в серии «Сканно» или медитативных пейзажах мастера. Экономический подъем шестидесятых годов, повлиявший и на общественную жизнь, стимулировал формирование новых художественных явлений, затронувших как литературу, так и искусство, начиная от фантастических романов Итало Кальвино и кончая фильмами таких режиссеров как Антониони, Феллини, Росселлини. Рим становится символом новой космополитической жизни, открытой влиянию США, откуда приходит осознание важного значения фотографии как элемента массовой культуры. Уго Мулас, создавая свои концептуальные исследовательские работы (Le Verifiche), особенно искусно пользуется камерой как инструментом, непосредственно фиксирующим реальность. Будучи частым гостем в Америке, Мулас сумел тонко передать характер ее светской и художественной жизни, равно как и запечатлеть действующих лиц артистических кругов родного города: это и фотографии «Бара Ямайка», миланского эквивалента «Ла Палет», и портреты современных мастеру художников и просто друзей – от Фонтаны до Милоти и от Калдера до Уорхола. Эти снимки появились на свет во многом благодаря тому, что Мулас стал официальным фотографом венецианской биеннале, а затем долго и плодотворно работал в Америке, выпустив в результате книгу «Нью-Йорк. Искусство и люди» (New York. Arte e Persone). Ранние снимки Миммо Йодиче, относящиеся к концу шестидесятых и началу семидесятых, представленные на выставке, являются ярким свидетельством страсти к эксперименту, характерной для этого фотографа-самоучки. Наибольшее влияние на творчество Йодиче оказал авангард начала двадцатого века, а также знакомство с Уорхолом, Раушенбергом и Бурри в Неаполе. Очень живые и новаторские по технике портреты его жены Анджелы, а также автопортрет напоминают манеру Марсьяля Рэса этого же периода. В семидесятые Йодиче обращается к жанру документального фоторепортажа, проводя социо-антропологическое исследование своего родного Неаполя. Этот город находит отражение в его творчестве в самом разнообразном виде – от кладбища Фонтанелле до больниц и монастырей. Пейзажные этюды Йодиче, а также эффектные снимки Морано Калабро открывают совершенно новую страницу в изображении юга Италии. Он получил широкую известность за пределами страны за свои снимки городов и природы как мест воспоминаний, создав в восьмидесятые и девяностые такие проникнутые лиризмом циклы, как «Внутреннее время» (Tempo interiore) и «Средиземноморье» (Mediterraneo). Итальянская фотография построена на индивидуальных исканиях и глубоко личных переживаниях. «Она возникает, как и создавал ее Джакомелли, из потребности в поэтическом» (Italo Zannier, “Reality and Italian Photography” в книге “Italian Metamorphosis”, The Solomon Gugghenheim Museum, New York, 1989). Процесс внутреннего преображения чисто документального фотографического свидетельства в художественных экспериментах Джакомелли, где происходит синтез строк современной итальянской поэзии и экзистенциальных тем, ярко иллюстрирует тот оттенок лиризма, который придает итальянской фотографии неповторимое своеобразие и который вполне может восприниматься как лейтмотив всей выставки.
Елена Джеуна

Фотографии из коллекции Прельц Ольтрамонти.
Куратор Елена Джеуна
Выставку представляют:
Правительство Москвы
Комитет по культуре Москвы
Посольство Италии в Российской Федерации
Музей «Московский Дом Фотографии»
Cтратегический партнер: MasterCard
При поддержке: KMB-BANK (ZAO), A BANK OF INTESA SANPAOLO, КМБ БАНК
При сотрудничестве: ENI

С 4 июля по 31 июля в Галерее: Фотогалерея им. Братьев Люмьер пройдет выставка "Ретро. Жанр. 60-е"

FOTOART — Sat, 30 Jun 2007 05:54:47 GMT

Выставка черно-белой фотографии из фондов Фотогалереи имени братьев Люмьер. На выставке представлены фотографии, отражающие дыхание жизни эпохи 60-70-х годов 20 века. В.Лагранж, В.Егоров, А.Абаза, И.Гневашев, А.Болдин, В.Куняев, А.Князев - профессионалы репортажа, всю свою жизнь посвятившие фотографии. Ежедневная работа в газетах и журналах, казалось, не оставляла времени для работы «для души», но настоящий художник всегда сохранит последний кадр на пленке для себя. Именно эти работы становятся золотым фондом фотографов.

Галерея Фотогалерея им. Братьев Люмьер
Адрес м."Парк Культуры", "Октябрьская"
Крымский Вал, 10,
ЦДХ, антресольный этаж, зал А 51.
Телефон 238-7753
Сайт www.lumiere.ru
E-Mail info@lumiere.ru
Примечания с 11.00 до 19.00 (вт-вск)

С 1 июля по 31 августа в Галерее Победа пройдет выставка "Советский Экран"

FOTOART — Sat, 30 Jun 2007 05:52:06 GMT

Обложка, первая страница, лицо журнала или книги - "зона" наибольшей ответственности: она должна привлекать, интриговать, вызывать желание узнать, что скрывается под ней. Попасть на обложку значит поймать удачу. Обложка - синоним избранности, знак качества и признания. В июле и августе галерея "Победа" проводит выставку фотографий с обложек журнала "Советский Экран". Журнал был основан еще в 1925 году, его популярность росла. В 1960-80-е он выходил миллионными тиражами. "Советский экран" считался модным и интересным, на его страницах регулярно публиковалась информация о западном кинематографе, о котором в те годы знали немного. Несмотря на колоссальный тираж журнал молниеносно раскупался. Не удивительно - на обложке знаменитые актеры и актрисы, те, кого знал и любил весь Советский Союз. Алиса Фрейндлих и Андрей Мягков, Александр Абдулов и Ирина Алферова, Марина Неелова и Ирина Скобцева, Ирина Мирошниченко и Маргарита Терехова, сестры Вертинские, Олег Янковский, Никита Михалков, Сергей Шакуров и десятки других всем знакомых героев экрана позировали для фотографов журнала.
Лицо с обложки - вот что привлекает. Работа фотографа остается в тени. Поэтому возникла традиция выставок фотографий, помещенных на обложку. Сам факт организации выставки делает героем не модель, а фотографа и предлагает зрителю оценить фотографию как произведение искусства. В семье хозяйки галереи "Победа" Нины Гомиашвили сохранилась полная подшивка "Советского Экрана". Родилась идея выставки. Для "Советского Экрана" в 1960 - 80-е снимали, в основном, три фотографа - Валерий Плотников, Игорь Гневашев и Николай Гнисюк. Валерий Плотников - выпускник операторского факультета ВГИКа. В студенческие годы появилось увлечение фотографией. Плотников подрабатывал, делая для газет фоторепортажи со съемочных площадок. И по окончании института стал не оператором, а фотографом. В числе его моделей была и Лиля Брик, с которой его познакомил Владимир Маяковский. История повторилась. Когда-то Владимир Маяковский представил Лиле Брик фотографа Александра Родченко. Однажды, рассматривая контрольки, Брик заявила, что Родченко снимал ее лучше. Плотников заметил в ответ, что Родченко снимал ее тридцатилетней. Лиля рассмеялась. Игорь Гневашев закончил Полиграфический институт. "Я понял - говорит он, - что в моих фотографиях больше правды, чем в рисунках". Работа в "Огоньке", "Советском Союзе" и "Комсомолке" не складывалась. У редакторов этих изданий был иной взгляд на советскую фотографию. Гневашев пришел работать в журнал "Советский Экран". Фотография кино давала больше свободы. Николай Гнисюк - автор нескольких сотен обложек "Советского Экрана". Ему довелось работать не только с известнейшими актерами советского кино, но и с такими звездами, как Марчелло Мастрояни и Роберт де Ниро. Они восторженно вспоминали о Гнисюке, называя его "самым интеллигентным из всех фотографов". Американская киноакадемия пригласила Николая Гнисюка снимать церемонию вручения премии "Оскар". Он стал первым советским фотографом, кто удостоился этой чести. На выставке в галерее "Победа" зритель увидит юные лица любимых актеров, и, наверное, впервые обратит внимание на мастерство Фотографа. В рамках выставки все фотоработы можно будет приобрести.

Галерея Победа
Адрес 4й Сыромятнический пер. 1, стр. 9
Сайт www.pobedagallery.ru

С 1 июля по 31 августа на Страстном бульваре пройдет уличная выставка Стива Блума "Дикий мир"

FOTOART — Sat, 30 Jun 2007 05:47:08 GMT

Улыбающийся пингвин, запорошенная снегом медвежья морда, летящий красно-синий попугай – красивые и удивительные снимки животных украсят этим летом Страстной бульвар Москвы. 1 июля журнал о путешествиях «Афиша-Мир» открывает вторую уличную выставку фотографий «Дикий мир», доступную для всех желающих круглосуточно и абсолютно бесплатно. 100 больших фотографий Стива Блума, показывающих диких животных в их естественной среде обитания, а также любопытные факты и советы от журнала «Афиша-Мир» как добраться до этих заповедных мест, будут доступны зрителям 2 летних месяца круглосуточно. Выставки «Дикий мир» фотографа Стива Блума успешно прошли летом 2006 года в Бирмингеме, Литце (Великобритания) и Копенгагене. За 5 месяцев работы выставки посетили более 3 миллионов человек. Стив Блум – обладатель нескольких международных наград, также награжден Международной Гильдией фотографов России за лучшие фотографии живой природы. Его снимки украшают календари, открытки и постеры по всему миру, а книги с его работами изданы на 15 языках. На снимках Блума – множество не только красивых, но и редких животных, исчезающих видов. «Своими фотографиями я опровергаю человеческий эгоцентризм, – раскрывает фотограф свою позицию. – Все живое по сути своей способно к познанию. Наблюдая за природой, мы понимаем всю глубину своей связи в ней и перестаем считать, что только человеку присущи индивидуальность и способность к переживанию. Визуальный образ трогает больше, чем печатное слово, и моя задача – посредством этого образа донести до зрителя чувства объектов моих съемок.»
Стив Блум
Стив Блум родился в Южной Африке в 1953 году. В 1960-х он учился в Великобритании, а затем создал собственную компанию, занимавшуюся рекламными фотосъемками. Талант фотографа, опыт, приобретенный за годы работы, и неисчерпаемый запас энергии привели его в анималистическую фотографию. Сейчас это один из известнейших фотографов-анималистов, чье имя неотделимо от этого жанра фотографии.

Галерея Страстной бульвар, уличная выставка
Адрес м."Чеховская","Пушкинская"
Страстной бульвар

С 26 июня по 12 июля в ARTPLAY GALLERY пройдет "Первая выставка в рамках Фестиваля современной фотографии"

FOTOART — Sat, 30 Jun 2007 05:39:57 GMT

Участники:
Давыдов Ариил
Иванова Марина
Павлов Игорь
Янина Вишневская
Дрепак Александр
Скобликова Светлана
Кириленко Максим
Леонид Баланёв
Любовь Кулькова
Дарья Малышева
Герман Татьяна
Бочарова Анна
Канаев Евгений

Организационный комитет рад представить вам Первый круглосуточный фестиваль современной фотографии, который будет проходить в Москве с 26 июня по 12 июля. Фестиваль – масштабный проект, в рамках которого посетители смогут увидеть работы более 30 российских и зарубежных фотографов. Гостям будут представлены не только широко известные авторы, так и новые, молодые имена. Тема фестиваля – современная фотография во всех ее проявлениях – подразумевает широкий спектр жанров: архитектура, репортаж, пейзаж, эксперимент и специальные проекты. Общая выставочная площадь составит более 1000 квадратных метров. Кроме того, все экспозиции будут работать круглосуточно, это гарантирует, что найти время для посещения фестиваля сможет каждый. Организаторы Фестиваля не ставят перед собой глобальных социальных задач, цель проекта – дать гостям возможность отследить направления, в которых развивается современная фотография, познакомить их с молодыми фотографами. Круглосуточный формат продиктован желанием предложить посетителям выставок удобное время для посещения, что позволит побродить по экспозиции без лишнего шума и суеты, рассмотреть все, что хочется увидеть. Кому из нас не хотелось попасть на выставку именно в тот момент, когда там почти нет людей, чтобы ничто не портило впечатления от интересных работ? Организаторы Фестиваля уверены, только такой формат позволит гостям получить исключительно те эмоции, которые вкладывали в свои работы авторы.

Галерея ARTPLAY GALLERY
Адрес Тимура Фрунзе ул., 11, стр.34
Телефон 105-50-01, 246-0346, 246-08-64
Сайт artplay.ru
E-Mail info@artplay.ru
Примечания с 11.00 до 22.00 (ежедневно)

С 26 июня по 22 июля в Московском музее совремнного искусства пройдет выставка-фестиваль молодого искусства «Мастерская 20’07»

FOTOART — Sat, 30 Jun 2007 05:35:43 GMT

Для ежегодной выставки-фестиваля молодого искусства «Мастерская 20’07» была выбрана важнейшая в культурной антропологии тема. Пространство, его переживание и восприятие отражают наши представления об окружающем мире и о нас самих как неком социальном и культурном целом. Осмысление и переживание пространства – физического и духовного, является условием существования человека и общества, устанавливающего границы своего обитания и господства. Современное общество утратило целостность восприятия пространства, которое всегда относительно и определяется мерой нашего наблюдения и нашей рефлексии. Децентрализация культуры приводит к утрате пространства как территории всеобщности, происходит расщепление пространства, подвижность его границ определяется волей, поведением и чувствами людей, в нем обитающих. Есть пространство города, территория страны, есть необъятность природного и физического мира, бесконечное или конечное (?) пространство вселенной, социальное и культурное пространство, наконец, есть пространство души и тела, как и многое другое, например, виртуальное пространство, обусловленное появлением новейших цифровых технологий. Кураторы проекта Дарья Камышникова и Ольга Меркушева предложили молодым художникам выразить свою рефлексию и свое понимание пространства современным языком визуальных практик, используя разные приемы репрезентации – от пространственных объектов до традиционных форм фотографии, живописи и графики. Преобладающими на выставке оказались пространственные инсталляции и отдельные арт-объекты, отражающие разные формы художественной рефлексии современного молодого человека на феномен пространства, прежде всего, пространства социального и экзистенциального, в чем-то провокационные, а в чем-то продолжающими путь, уже пройденный другими. Организаторы выставки стремились привлечь возможно большее количество молодых художников к участию в выставке. Среди тех, кто откликнулся на наше предложение, много дебютантов – студентов и выпускников творческих вузов Москвы и других городов России. С самостоятельными проектами выступают выпускники Московского государственного художественно-промышленного университета им. С.Г.Строганова, Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, Полиграфической академии и других художественных вузов. Помимо москвичей в выставке участвуют молодые художники из Санкт Петербурга, Норильска, Петрозаводска, Риги, Калуги, Кракова и других городов России и зарубежья. В дни проведения выставки, которая проходит на двух музейных площадках – на Петровке и в Ермолаевском, с музыкальными концертами выступят молодежные группы (куратор Валентина Колесникова, компания «Killacat») и пройдет показ кинопрограммы «Арт-хаус в коротком метре» (куратор Татьяна Данильянц).
28 июня - Акция «Открытые двери» в рамках проведения международной выставки молодого искусства «Пространство»

С 17.00-19.00 вход в музей свободный; посетителям, по желанию, предоставляется возможность бесплатного экскурсионного обслуживания по постоянной экспозиции в здании музея на Петровке, 25.

18.00 – открытие выставочных проектов в залах №№ 2,3,4, 34

20.00-22.00 - Концерт современной музыки

22.30 –показ перфоманса

«Изнутри» художницы Аси Мухиной. В этой работе молодая художница соединила музыку, биение сердца, танец, символические жесты, визуальные образы луны и материнской утробы. Ася Мухина создает художественный образ красоты и хрупкости организма в период между зачатием и рождением, когда начало уже положено, а чем оно будет, еще не знает никто. Ее перфоманс оказывается неким священнодействием, позволяющим зрителю заглянуть в глубины таинственного процесса зарождения жизни на земле и стать участником создания произведения искусства.

«Арт-хауc в коротком метре» - показы короткометражных фильмов, куратор Татьяна Данильянц - каждую среду: 4,11,18 июля 2007 в 18.00.

Галерея Московский музей совремнного искусства (Ермолаевский)
Адрес м."Маяковская", район Патриарших прудов
Ермолаевский пер., д. 17.
Телефон 200-2890
Сайт www.mmoma.ru/
Примечания 12.00-20.00 (ежедневно)

С 26 июня по 1 июля в Фотоцентре пройдет выставка «АВИАЦИОННАЯ ФОТОГРАФИЯ — 2007»

FOTOART — Sat, 30 Jun 2007 05:30:47 GMT

В рамках проекта «АВИАЦИОННАЯ ФОТОГРАФИЯ РОССИИ — 2007» 26 июня 2007 года в 17.00 в Фотоцентре откроется одноименная выставка работ современных фотохудожников (профессионалов и любителей), посвященных поэтике авиационной фотографии, включая съемку: самих воздушных судов в полете и на земле, подготовка и обслуживание воздушных судов, экипажи, создание и ремонт воздушных судов, воздушные парады и праздники, авиасалоны и выставки, авиационные музеи мира и т.д. По ходу выставки состоится награждение первых лауреатов Конкурса авиационной фотографии имени Сергея Скрынникова. После проведения выставки в Москве ее экспозиция будет участвовать в ряде региональных выставок «АВИАЦИОННАЯ ФОТОГРАФИЯ — 2007», организуемых по российским аэропортам. Проект «АВИАЦИОННАЯ ФОТОГРАФИЯ РОССИИ» предполагается сделать ежегодным.

Адрес Фотоцентра: Гоголевский б-р., 8
Проезд ст. метро «Кропоткинская»

С 23 июня по 15 июля в Московском центре искусств пройдет выставка Михаила Розанова "Фотографии"

FOTOART — Sat, 30 Jun 2007 05:27:48 GMT

Михаил Розанов – звезда современной московской художественной фотографии. Он создал свой характерный стиль как в произведениях, относящихся к категории современного искусства, много лет сотрудничая с галереей «Айдан», так и в модной фотографии. Но самой выразительной стороной творчества Розанова стало умение запечатлевать архитектурные образы. Он может с равным размахом снимать виды сибирских индустриальных гигантов, московскую архитектуру 30-х, «брежневский» функционализм эпохи покорения космоса или зеркальные поверхности современных небоскребов. Но и в архитектуре у Розанова есть самая сокровенно близкая ему область - это фотографии классической архитектуры, которую он снимает столь же выразительно подчеркивая пластику зданий, как в 1920-е это делал Родченко в конструктивизме. Ретроспектива именно этих циклов демонстрируется в Московском Центре Искусств. Представленные в экспозиции черно-белые фотографии классических архитектурных сооружений, в основном, были созданы Розановым в новом тысячелетии. Они демонстрируют его понимание классики и различных версий неоклассики, как внутренней дисциплины, сбалансированности и мужественного благородства. Иногда эффект эпического величия архитектурных образов перерастает в драматический романтизм и доходит до суровости и жесткости. Это настроение подчеркивается небесной субстанцией, единственно допускаемой в эту пустынное, монохромное царство архитектурных фантазий. Фантастичность здесь тем более парадоксальна, что автор принципиально не использует каких-либо технических эффектов или специальной обработки фотоматериалов. Подобно тому, как создатель теории стиля, Винкельманн, видел блуждание истинного искусства по странам и эпохам, Розанов находит вдохновляющие его образы в самых разнообразных географических точках и памятниках разных столетий. Родственные друг другу по духу неоклассические архитектурные мотивы, образующие единый цикл, оказывается, сняты в Петербурге, Москве и Будапеште. Стремления к анализу пластической формы в работах Розанова напоминает о еще одном великом искусствоведе – Вёльфлине, в молодости путешествовавшем по Италии и снимавшем на камеру ведуты и старинные соборы. С этим редкостным для 1880-х гг. фактом некоторые исследователи готовы связывать торжество европейского оптикоцентризма, который Розанов внутренним усилием пытается поддерживать в гармонии форм в наше время фрактального развала и дигитальных суррогатов.
Андрей Хлобыстин

Галерея Московский центр искусств
Адрес м."Кузнецкий мост"
Неглинная ул., 14
Телефон 923-7863
924-8872
Примечания 11.00-19.00

С 22 июня по 10 июля в RuArts пройдет выставка Евфросинии Лаврухиной и Айдын Зейналова "Скульптура и Фотография"

FOTOART — Sat, 30 Jun 2007 05:09:08 GMT

Скульптура и Фотография.

Евфросина Лаврухина

Фотография - прекрасное средство для визуального анализа и детальной документации и очень трудное - для свободного полета фантазии. Ее авторские работы - многоступенчатый процесс, в котором «фотографирование» - только один из этапов творчества: важный, но не самый главный. Евфросина Лаврухина использует снимки как основу для своих картиновидений. Они так похожи на фотографии, но фотография здесь использована для того, чтобы подчеркнуть вещественность явлений ,материальную плотность образа, его связь с миром «реального».При этом сами сюжеты фантастичны . Изначальное противоречие между визионерскими сюжетами и их материальными героями порождает странную притягательность картин Лаврухиной: ее образы кажутся реальными и не реальными одновременно. Она использует фотографическую вещественность и дематерериализующую живописность одновременно. И зритель волен выбирать, что притягивает его больше – пластика красивых тел или сновидческая атмосфера. Сон – это узел образов, который сложно распутать. В сновидении трудно понять, где начало и конец, верх и низ, главное и второстепенное, причина и следствие. Сновидение запутанно и в этом его прелесть. И во сне рождается вдохновение.

Айдын Зейналов

Его произведения - многослойны по смыслу. На первый взгляд портреты «пловцов», рельеф с купающимися женщинами и другие пластические опыты совершенно академичны, и даже, в известном смысле, щеголевато мастеровиты. Только в немногих местах планеты, а прежде всего в московских и петербургских учебных заведениях можно найти подобное владение ремеслом ваятеля, выработанное и отточенное в европейских Академиях художеств в период их расцвета. Головы конструктивно выстроены, тела пластически нюансированы, и такие головы, такие тела могли бы послужить учебными пособиями для начинающих ваятелей классической школы. Но за этим обликом отличного ремесленника и тонкого архаиста проглядывает какой-то иной Зейналов. Практически все то, что он выставляет в галерее Ru Arts, связано с темой воды. Эта стихия обеспечивает скрытый смысл статуй, бюстов, рельефов и рисунков. Вода же – самый неуловимый и капризный мифологический субстрат культур Запада и Востока. Мастер Айдын не станет говорить на эту тему прямо, ибо знающий человек в подобных случаях обычно исходит из постулата «Мысль изреченная есть ложь». Однако нетрудно догадаться, о чем намекает ваятель. О том, что вольная стихия подступает к порогу нашего дома, что хаос и энергия неконтролируемой Вселенной то просачивается в наши умные и грамотные проекты, а то и выплескиваются бурными потоками. В инсталляции с «пловцами» (это классический бюст под названием «Сергей» и столь же классический образ «Кристины») присутствие воды в общем подчинено дисциплине и норме, которые воплощены в строгих музейных рамах и консольных подставках под скульптурой. Однако непокорная стихия то обнаруживает себя какими- то грязноватыми потеками на поверхности белого кафеля, то проявляется в «шутках художника»: под бюстами «пловцов» мы находим отлитые в бронзе плоды земные, а кран для воды самым недвусмысленным образом превращается на глазах в детородный орган мужчины. Как ни ограничивай стихию жизни музейными символами и современными технологиями, вольная стихия жизни и энергетика плодородия пробиваются наружу.

Галерея RuArts -галерея актуального искусства
Адрес 1-ый Зачатьевский пер., д.10
Телефон 201-4475
Сайт ruarts.ru
E-Mail org@ruarts.ru, info@ruarts.ru

С 20 июня по 17 июля в галерее Фото Союз пройдет выставка Леониад Падруля "Тень Иерусалима"

FOTOART — Sat, 30 Jun 2007 04:56:04 GMT

Союз фотохудожников России и галерея "ФотоСоюз" при участии Посольства Российской Федерации в Израиле, Посольства Государства Израиль в Российской Федерации и авиационной компании "Трансаэро" представляют выставку Леонида Падруля (Израиль) "Тень Иерусалима" в галерее "ФотоСоюз".

Леонид Падруль приехал в Израиль из Киева в 1994 году. Он руководит фотолабораторией самого крупного археологического Музея страны в Рамат-Авиве, работает над дизайном экспозиционных каталогов и сотрудничает с журналом National Geographic. Его фотографии (включая снимки археологических раскопок на севере и в Иудейских горах) постоянно публикуются в журнале. Но самым главным для Леонида Падруля стало участие в крупном международном фотопроекте по спасению Мертвого моря, которое в древности называли Содомским, Асфальтовым и морем Лота. Оно расположено среди обожженных солнцем Иудейских гор, где по преданию находились разрушенные города Содом и Гоморра и крепость Масада. Согласно истории, Мёртвое море было связано с именами царя Давида и Ирода Великого, Клеопатры и Марка Антония. Здесь словно остановилось, застывшее в своем величии, Время. По признанию фотографа, район Мертвого моря стал для него откровением и увлек не только легендарной историей, но и сложными художественными задачами. В результате этого уникального проекта появилось несколько сотен фотографий, выполненных без компьютерной обработки. Часть из них представлена на выставке в галерее "ФотоСоюз". По жанру - это эпические монументальные пейзажи. На некоторых фотографиях доминируют свет и пространство; на других - вещественное первобытное начало камней, скал и гор, тяжелого песка и причудливые нерукотворные ажурные узоры соляных кристаллов Мертвого моря. В часе езды отсюда высится на холме город мира - Иерусалим.
Леся Войскун,куратор израильского Музея русского искусства.

Галерея ФотоСоюз
Адрес Улица Покровка, дом 5 Метро "Китай-город", "Чистые пруды"
Телефон 921-5727
Сайт www.photounion.ru
E-Mail info@photounion.ru
Примечания вторник-пятница - 13.00-19.00, суббота - 11.00-16.00